6e annéeDe la source à l'expression |
Unité séquentielle 1Cette unité traite principalement des diverses sources d'inspiration et du développement de sources d'idées dans des compositions sonores |
|
|
|
|
|
Durée: 10 à 12 semaines
|
|
|
|
| Production de sons Inviter les élèves à chercher dans la classe les objets qui peuvent être utilisés pour produire un son et à trouver trois sons intéressants. Un son peut provenir de l'horloge, ou les élèves peuvent battre un rythme sur une boîte de carton, souffler dans des bouteilles remplies de différentes quantités d'eau, frapper leur pupitre avec un crayon, faire rouler des billes dans une tasse, etc. Dans leur journal de musique, les élèves inscrivent des adjectifs qui décrivent les timbres des sons trouvés, comme un timbre sec, qui résonne, étouffé, fort, etc. (COM). Questionner les élèves quant à la difficulté de produire un rythme avec les objets choisis et les catégoriser selon ceux avec lesquels ils peuvent produire un rythme facilement et ceux qui sont difficiles à manipuler. Planifier une séquence de leçons de musique favorisant l'exploration et le développement d'ostinati rythmiques, comme le montre l'exemple ci-dessous. Les élèves étant répartis en groupes de deux, leur demander de créer de courts ostinati rythmiques qui peuvent être répétés facilement au moyen de sons créés à partir d'objets trouvés en classe. Leur demander d'utiliser des sons contrastants (CRC). Réfléchir sur le fait que les compositeurs n'utilisent pas toujours les mêmes sons. Quand un changement de son est-il approprié? Amener les élèves à noter leurs rythmes en utilisant des traits dont la longueur correspond à la durée. Amorcer une discussion sur la façon dont la variété ajoute de l'intérêt et sur la façon dont la répétition aide à faire un tout dans une pièce musicale. Les principes de composition, tels que la variété et la répétition, peuvent également se rattacher à la poésie en langue. Utiliser un magnétophone portatif. Chaque groupe enregistre son ostinato six fois de suite, de sorte que l'on entend des sons continus. Ensuite, le groupe choisit une cassette et invente un autre ostinato pour accompagner le précédent (CRC). Inviter les élèves à présenter leur ostinato accompagné de celui de la cassette. Discuter des raisons qui font que certains ostinati sont plus faciles à reproduire que d'autres (p. ex.: les ostinati sont semblables, ils sont trop complexes, etc.). Il y a un besoin d'équilibre entre la répétition et la variété. Faire écouter les compositions des élèves à la classe. Leur demander d'identifier les sources sonores qui ont servi aux compositions. Décider des enregistrements qui présentent les sources sonores les plus uniques. Encourager les élèves à écrire leurs observations, leurs réflexions et leurs idées musicales dans leur journal de musique (COM). Les aider à réaliser la valeur de leurs écrits et leur utilité pour leurs créations futures. Observations et recherche Inviter les élèves à faire une courte recherche sur une ou plusieurs pièces musicales dans lesquelles se trouve un ostinato rythmique. Planifier une séquence de leçons selon la méthode «jigsaw» afin de faciliter l'apprentissage coopératif. Former des groupes hétérogènes de quatre. Donner un enregistrement sonore particulier aux élèves. Les élèves devront découvrir le contexte dans lequel la musique a été créée et faire des recherches, par exemple, sur la musique cadienne (cajun), la musique métisse, la musique canadienne-francaise ou la musique autochtone. Les élèves consignent les résultats de leurs recherches dans leur journal de musique, puis ils se réorganisent pour former des groupes d'experts dans le domaine de la pièce musicale qu'ils ont reçue. Ils partagent leurs idées avec les membres de leur nouveau groupe avant de réintégrer leur groupe d'origine. Les élèves enseignent, chacun leur tour, ce qu'ils ont appris sur la pièce musicale qu'ils ont étudiée. Après le partage, les élèves réfléchissent au travail de leur groupe et à l'aspect social de ce travail (VAL). Si possible, inviter en classe un membre de la communauté pour parler de la musique traditionnelle. Faire une entrevue avec cette personne afin d'en apprendre davantage sur son intérêt pour cette musique. Exprimer ses idées Demander aux élèves, réunis en petits groupes, de choisir une phrase ou une strophe d'un poème connu, et de créer une phrase ou une ligne mélodique qui peut être chantée (CRC). Il est important de comprendre que, pour créer une bonne mélodie, il doit y avoir un équilibre entre la répétition et la variété. Proposer aux élèves d'utiliser un instrument mélodique afin de situer une tonalité qui les intéresse. Explorer différentes façons de chanter leur ligne mélodique. Ajouter un accompagnement rythmique ou mélodique. Comme il est parfois difficile de mémoriser une mélodie, les élèves peuvent inventer un système de notation ou utiliser la notation traditionnelle. Demander aux élèves de résoudre leurs problèmes musicaux au mieux (CRC). Par exemple, si la mélodie ou l'accompagnement semble trop monotone, leur suggérer d'ajouter de la variété par un changement de nuance ou de timbre. Lire les paroles d'une chanson contemporaine que les élèves ne connaissent pas. Leur demander de deviner la musique. Par exemple, elle peut être lente, rapide, triste, mouvementée, etc. Discuter des idées et ensuite, écouter la chanson. Les prédictions étaient-elles justes? Comment le compositeur a-t-il interprété les paroles? A-t-il utilisé un timbre, une harmonie, un rythme, un tempo particuliers pour créer les effets désirés? Apprendre la chanson. Demander aux élèves d'explorer des motifs rythmiques qui peuvent accompagner la chanson. Quels instruments pourraient être utilisés? Lire les paroles de la chanson Et après tout ça du groupe Hart Rouge. Amorcer une discussion sur la façon dont ces paroles pourraient être interprétées en musique. Quels instruments de musique seraient appropriés? Le tempo serait-il rapide ou lent? Après avoir discuté et émis des hypothèses, écouter la chanson et utiliser le procédé d'appréciation d'une œuvre musicale comme guide. Discuter de la façon dont le groupe a interprété les paroles (CRC). Comment a-t-il utilisé les éléments du langage musical? Comment a-t-il organisé les sections de la chanson? A-t-il utilisé la répétition et la variété de façon efficace? La discussion terminée, les élèves écoutent une autre chanson du groupe Hart Rouge, puis ils discutent du thème de cette chanson et le comparent à celui de la chanson précédente. Demander aux élèves d'entreprendre une recherche sur une chanson écrite au sujet d'une région canadienne ou d'un des groupes culturels du Canada (VAL). Les élèves sont invités à analyser comment le compositeur utilise ou manipule les éléments du langage musical pour renforcer ou illustrer le texte. Leur demander d'écouter l'enregistrement et de discuter de leurs découvertes. Planifier une séquence de leçons au cours desquelles les élèves chanteront un répertoire de chansons provenant de diverses régions francophones du Canada. Demander aux élèves d'indiquer les instruments qui pourraient les accompagner. |
Objets sonores Journal de l'élève Sources sonores, magnétophones à cassettes Découverte de l'apprentissage coopératif: Série Stratégies d'enseignement n° 5, SIDRU Zachary Richard (cadien) Chants que les anciens m'ont donnés (canadien-français) Métis Songs: visiting was the Métis way Pour l'amour de la musique: les Prairies (autochtone) Géographie sonore du monde francophone du Canada (canadien-français) Poèmes connus Instruments mélodiques Série Pop Club Cassette: Pour l'amour de la musique: Les Prairies, ministère de l'Éducation |