• Discuter de l'idée de grandir.
• Expérimenter avec le principe de la proportion.
• Explorer les éléments du langage visuel et les principes de compositions dans des réalisations personnelles.
• Utiliser le processus de création dans des réalisations à deux et à trois dimensions.
• Faire une recherche d'une discipline artistique d'une autre culture ou d'une autre époque.
• Tenir à jour son journal d'art.
• Participer à différents groupements.
• Réfléchir, discuter et analyser, et employer la terminologie appropriée dans les oeuvres d'art.

• Discuter du concept de la beauté.
• Élaborer un sondage sur le sujet dans l'école.
• Explorer les éléments du langage visuel et les principes de composition dans des réalisations personnelles.
• Analyser le concept de beauté dans des revues, des publicités.
• Chercher à savoir pourquoi les gens collectionnent les objets d'art.
• Utiliser le procédé d'appréciation d'une oeuvre d'art et employer la terminologie appropriée.
• Utiliser le processus de création.
• Utiliser le processus de résolution de problèmes.
• Concevoir et créer un objet d'identification personnelle ou collective.

Amorcer une dicussion au sujet de l'importance pour chaque individu de devenir adulte. Demander aux élèves d'écrire dans leur journal d'art une courte description de ce que peut être une personne modèle et expliquer pourquoi ils ont choisi cette personne. Ensuite, les élèves sont invités à lire leurs écrits. L'enseignante prend des notes sur une grande feuille afin de tenir compte des qualités exprimées.

Journal d'art

Étudier l'autoportrait et le portrait par l'observation d'oeuvres d'art de divers artistes. Utiliser le procédé d'appréciation d'une oeuvre d'art afin de cerner davantage l'analyse des portraits.

Initier les élèves à la réalisation d'autoportraits en s'exerçant à exécuter la ligne de contour du visage. Préparer le matériel suivant: un miroir, du papier, un crayon ou un fusain. Mettre le miroir devant soi de manière à ce qu'on puisse se voir facilement. Esquisser les grandes lignes du visage, des yeux, du nez et de la bouche. Après plusieurs essais et plusieurs encouragements, l'enseignante invite les élèves à exécuter un dernier autoportrait sur une grande feuille. Ensuite, ils copient cette image sur une feuille de papier calque qui servira de patron plus tard. Puis, avec les élèves, l'enseignante discute du procédé de collage avec du papier de soie. Les élèves découpent les différentes pièces de leur feuille de papier calque afin de les utiliser comme patron pour découper leur papier de soie. Une fois les pièces découpées dans le papier de soie, ils enduisent de colle l'endroit approprié sur l'oeuvre et à cette endroit ils fixent le papier de soie, qu'ils enduisent aussi de colle. En s'imprégnant de colle, le papier devient une sorte de peinture. La colle modifie aussi la couleur. Une fois le papier de soie collé, les élèves utilisent de l'encre de chine ou des feutres pour rehausser et redéfinir le contour du visage.

Exposer les oeuvres et discuter du procédé et des résultats. Utiliser la section "Adapter le procédé d'appréciation d'une oeuvre d'art aux réalisations aux élèves". L'enseignante amène les élèves à exprimer leur démarche et l'expression que dégage leur autoportrait. Ils observent également l'espace quantitatif pris par l'autoportrait dans le dessin, l'angle du visage, etc.

Inviter les élèves à écrire dans leur journal d'art quelques réflexions au sujet des changements qui surviennent dans leur famille. L'enseignante pose des questions comme "Remarquez-vous des changements dans votre famille? Lesquels? Pensez-vous que c'est vous qui changez? Que pensez-vous de ces changements? Et à l'école, remarquez-vous aussi des changements?" Elle les invite à décrire brièvement comment les choses se passaient avant et comment elles se passent actuellement pour chacun des aspects suivants: le travail scolaire, les loisirs, l'entretien de la maison, les vêtements, l'argent de poche, les relations avec les frères et les soeurs.

Demander aux élèves d'apporter des jeux de société qui demandent de prendre des risques. Discuter au sujet des gens qui prennent des risques et qui réussissent, par exemple les entrepreneurs.

Activités principales

Observer des oeuvres d'art qui montrent de la distorsion ou de l'exagération. Rechercher les qualités expressives que l'on peut retrouver par l'exagération et (ou) la distorsion. Examiner des oeuvres d'art de diverses cultures afin de découvrir comment les gens utilisent l'exagération et la distorsion pour exprimer des idées, des expériences ou de la propagande. Seuls ou en équipes, faire une recherche sur un de ces sujets et partager les découvertes.

Demander aux élèves de modeler leur propre image en argile. Utiliser 1,5 kg d'argile. L'enseignante amène les élèves à façonner l'argile pour lui donner l'aspect d'un crâne. Les yeux doivent être enfoncés et les pommettes saillantes. Ajouter le front, le nez et le menton. Ensuite, l'enseignante demande aux élèves de mettre en pièces leur sculpture puis de recoller les pièces en poussant vers le haut ou vers le bas. Discuter des qualités expressives des changements apportés à la sculpture. Diriger la discussion sur la façon dont ils ont travaillé à rapiécer les morceaux afin de créer leur image de façon à la fois signifiante et originale.

Ensemble, identifier d'autres formes visuelles qui permettent l'utilisation du concept de la distorsion ou de l'exagération comme intention de création. Par exemple, le cinéma, le dessin animé, la caricature dans un journal. Discuter de la façon dont les artistes exploitent certaines techniques pour communiquer leurs intentions.

L'enseignante propose d'intégrer l'art dramatique à cette mini-unité en demandant aux élèves d'explorer des situations dramatiques en contexte qui utilisent l'humour dans des événements très exagérés.

Portraits d'animaux dans la peinture du monde entier. – Éditions Fleurus, 1990
Les arts du spectacle du monde entier. – Éditions Fleurus, 1990
Nature et paysages dans la peinture du monde entier. – Éditions Fleurus, 1990
Arts primitifs, les grandes époques de l'art. – Librairie Gründ, 1989
Inuit, Métis and Indian Art (Kit). – Noble, Debby. – Saskatchewan Education (NDSE), 1990

Trousse pédagogique sur la sculpture. – Musée des beaux-arts de l'ontario, 1992

Amorcer une discussion au sujet de la beauté. Discuter des sujets, des thèmes, des médiums, des fonctions, du design, du produit et du style liés au concept de la beauté. Réaliser un collage collectif représentant la beauté. Inviter les élèves à regarder en silence le collage et à décrire les couleurs, les mouvements, les rythmes, les images représentées. Les inviter à écrire leurs perceptions dans leur journal d'art.

Journal d'art

Observer les oeuvres #69 et #81 de Wilf Perreault. Cet artiste observe les choses ordinaires dans son environnement immédiat et tente d'y trouver de la beauté. Utiliser le procédé d'appréciation d'une oeuvre d'art pour analyser les oeuvres. Expliquer la façon dont l'artiste travaille, ce qui l'intéresse particulièrement.

Lorsqu'on parle de beauté, on ne peut faire abstraction du corps humain. L'enseignante demande aux élèves d'observer des oeuvres à deux et à trois dimensions qui montrent la façon dont le corps a été représenté et (ou) idéalisé par les artistes selon différentes périodes de l'histoire de l'art telles que l'Antiquité, le Moyen Âge, la Renaissance, etc. Amorcer une discussion sur la façon dont le concept du corps idéalisé a pu changer avec le temps. Poser des questions comme: "Quels sont les canons de la beauté à l'heure actuelle? Comment se comparent-ils à ceux de l'époque de Rubens, Renoir, Matisse, du Caravage?" Comparer ces oeuvres aux images que l'on retrouve dans les revues. "Quels seront les canons de la beauté dans cent ans?" Faire des recherches sur la période concernée afin de mieux saisir les modes de vies.

Discuter des façons dont nous pouvons être influencés par le désir de la beauté physique. Considérer des exemples tels que les régimes amaigrissants, les appareils pour embellir la dentition, le maquillage, la ligne de certains vêtements, les exercices de musculation, la chirurgie, les drogues comme les stéroïdes, etc.

Oeuves des artistes de la Saskatchewan. Matériel de ressources de la maternelle à la huitième année (Les)
#69 Nouveau départ de Wilf Perreault
#81 Ombres du dimanche de Wilf Perreault

Oeuvres d'art, encyclopédies, collections représentant différentes époques.

Rassembler des revues selons les groupes cibles comme par exemple les revues pour les jeunes, les aînés, etc. Quelles sont les préoccupations de ces gens? Quelle image veut-on transmettre? Qui décide de ces normes? En petits groupes, faire une liste de ce qui est à la mode et de ce qui est démodé.

Trouver des exemples de publicités dans des revues et discuter des couleurs, des formes, des espaces utilisés. Discuter des façons dont le concept de l'harmonie est lié à l'image.

Comme groupe, entreprendre un sondage à l'école afin de découvrir ce que les personnes pensent de ce qu'est une très belle personne. Élaborer ensemble des questions simples comme Qui connais-tu qui est très beau ou très belle? Quelles sont les qualités qui font qu'une personne est belle? Noter les informations et faites-en l'analyse.

Dessiner, peindre ou sculpter le portrait d'un ou d'une camarade en adoptant un style particulier d'une époque correspondant aux oeuvres étudiées.

Activités de conclusion

Exposer les oeuvres des élèves. Demander à chaque élève de décrire son oeuvre en mentionnant le style et l'époque choisi ainsi que ce qui l'a amené à choisir ce style plutôt qu'un autre. Amener les élèves à faire un rapport avec les activités précédentes. Ils devront démontrer la prise de conscience de leurs opinions et de leurs goûts.

Revues personnelles et (ou) de la bibliothèque.

Observer l'oeuvre de Broner. Cette oeuvre est petite (10cm) mais donne une grande impression. Discuter des matériaux utilisés ainsi que de la façon dont la fonction de l'objet peut influencer la dimension de l'oeuvre. Faire prendre conscience aux élèves que certains matériaux utilisés par diverses cultures dépendent de leur disponibilité, de la valeur culturelle qui leur est associée et de leur conformité avec leur fonction comme les matériaux naturels et fabriqués (la pierre, le bois, l'argile, les métaux, les plastiques, etc.)

Oeuves des artistes de la Saskatchewan. Matériel de ressources de la maternelle à la huitième année (Les)
#50 Physalie phase une – broche de Megan C. Broner

Entreprendre une recherche au sujet d'objets qu'utilisent les gens comme parure du corps dans diverses cultures, par exemple les bijoux, le tatouage, la manipulation corporelle, les chapeaux, les cheveux, etc. Les élèves peuvent inclure dans leur recherche l'importance de l'objet comme symbole d'identification individuelle ou collective. Par exemple l'objet à l'étude peut avoir une fonction de prestige, de rituel de mariage, de passage à l'âge adulte, ou encore être un symbole de superstition, etc. Partager les découvertes en classe. Dans le cadre de cette recherche, il est important de renforcer l'idée que nous observons les choses selon des perspectives culturelles qui nous sont propres. Ce qui peut paraître beau dans un groupe culturel peut paraître bizarre pour un autre groupe culturel. Faire en sorte que le contexte culturel dans lequel la parure du corps fait l'objet d'une recherche soit fait selon les traditions et les valeurs dans lesquelles cet objet a été fabriqué.

Concevoir et créer un objet qui pourrait servir à s'identifier ou à identifier la classe ou l'école. Cet objet pourrait être des étiquettes, des vêtements, des logos, des sceaux, des bijoux, etc. Exposer les oeuvres et utiliser la section "Adapter le procédé d'appréciation d'une oeuvre aux réalisations des élèves" pour guider les discussions.

Livres de références: encyclopédies, livres d'art

Demander aux élèves s'ils font des collections. Leur demander d'apporter leur collection de timbres, de roches, de pièces de monnaie, etc. Amorcer une discussion sur les raisons qui amènent les gens à collectionner les objets. Faire des liens entre les collections des élèves, les collectionneurs d'oeuvres d'art et les galeries d'art et (ou) les musées. Inviter un collectionneur en classe. Lire au sujet des personnes qui collectionnent des objets.

Collections personnelles des élèves